Consejos de grabación de estudio en casa – Grabación suave de guitarra acústica a bajo costo

Grabar una guitarra acústica es un problema mayor que una eléctrica. Si ha leído mis tutoriales sobre la grabación de guitarra eléctrica, realmente puede usar un micrófono sm57, pasar un tiempo colocando el micrófono, obtener el tono que desea de su amplificador y luego presionar grabar. Sin embargo, grabar una guitarra acústica definitivamente crea algunos problemas adicionales.

El primer problema es el micrófono. Por lo general, un micrófono dinámico no es muy adecuado para esto. Sin embargo, he obtenido algunos sonidos bastante buenos usando un viejo Electro Voice PL80, especialmente cuando se combina con un cloudlifter. Pero un cloudlifter cuesta tanto como un micrófono barato de diafragma grande, así que preferiría el micrófono en su lugar. Además, puedes usarlo para las voces más tarde. Ya que estamos haciendo esto por poco dinero, trate de no gastar más de $150.00.

La mayoría de la gente usa la configuración cordoid para guitarra o voz, pero dado que es un presupuesto muy bajo y, sin embargo, queremos el sonido más completo, debe probar la configuración omni, pero hágalo con algo de sentido. Prueba diferentes habitaciones de tu casa para grabar la parte. Es posible que deba reproducir muestras de la parte muchas veces mirando hacia diferentes direcciones en una habitación, pero valdrá la pena si puede encontrar una buena área donde el sonido se refleje de la manera correcta. Si estás desesperado, puedes incluso probar el baño, lo que te dará mucha reverberación. No tenga miedo de tomarse su tiempo y experimentar, recuerde que cada vez que repase la parte, mejorará cada vez más. También recuerde que la parte debe estar grabada en un metrónomo o algún tipo de pista de percusión, generalmente uso una batería en vivo.

Ahora, al igual que con la guitarra eléctrica, debe duplicar la pista de la guitarra acústica, sin embargo, esto debe abordarse de manera más cuidadosa. Primero, si está haciendo una parte de rasgueo, intente obtener un sonido ligeramente diferente usando una habitación diferente, cambiando la configuración del micrófono o acercando o alejando el micrófono un poco. Sin embargo, tenga cuidado con el problema de la proximidad, esto puede ayudar o perjudicar y, a veces, unas pocas pulgadas pueden ser la diferencia entre un buen sonido y un gran sonido. ¡Asegúrate de tocar la parte exactamente como la primera parte!

En segundo lugar, mantenga la pista con la mayor cantidad de tonos medios justo en el medio, mientras que la pista con la mayor cantidad de agudos debe dividirse con un retraso de no más de 12 ms, ocho probablemente sería mejor. También puede ejecutar sonidos similares panoramizados un lado a la izquierda y un lado a la derecha para completar una parte en la mezcla. Si la parte principal es una parte punteada, entonces el «doble» debe ser una parte diferente, menos ocupada y tocada en un registro más alto. Incluso las notas individuales dentro del acorde funcionan bien y completarán el sonido considerablemente sin quitarle la estructura seleccionada con los dedos que se ha esforzado mucho en crear. Recuerde que la clave es obtener el sonido más completo posible utilizando la menor cantidad de instrumentos posible para que sus pistas puedan «respirar» y tener «espacio» para las voces.

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